El II Congreso Internacional que ahora proponemos tiene en cuenta el antecedente de las cinco Jornadas anteriores sobre “Imagen, cultura y tecnología”, llevadas a cabo entre los años 2001 y 2005, las cuales concluyeron en el I Congreso internacional “La imagen como reflejo de la violencia y de control social”, celebrado en 2006. Concluído este periodo, entendemos que es necesario replantear nuevas formas de análisis, investigación y manejo de la imagen en relación con la Cultura y las Tecnologías. Hacerlo supone una doble satisfacción: en primer lugar, porque nos permite rescatar un proyecto que desde sus inicios tuvo como objetivo abrir foros y delimitar un espacio académico para llevar a cabo un debate multidisciplinar; en segundo lugar, porque el proceso de cambio epistémico que se está produciendo en la interpretación de la imagen y en su uso, motivado por la intervención de las nuevas tecnologías, nos permite abordar cuestiones aún por dilucidar respecto al tema propuesto.

En esta ocasión la propuesta tiene en cuenta tres pilares fundamentales: las tecnologías, los medios y los usos sociales de la imagen.

Respecto a las tecnologías, es un hecho aceptado que actualmente se ha pasado de su concepción como “máquina fetichista”, de la que se derivan imágenes que ocultan su modo de producción, hasta la que considera a las tecnologías como un medio de la relación social y de la construcción de los imaginarios que intervienen en la interpretación de lo real. La imagen ha pasado de fija a fluida, de material a inmaterial y de valor de exposición a valor de tránsito, de viaje. En este contexto, teóricos de la visualidad como W.T. Mitchel (What Do Pictures Want?, 2005) y J. L. Brea (Cultura Ram: mutaciones de la cultura en la era de su distribución electrónica, 2007), entre otros, se refieren a una forma de análisis de la imagen que invierte la organización de la comunicación visual tradicional (“del espectador a la imagen”) para proponer una nueva forma de lectura en el que las imágenes intervienen de forma activa en la concepción que tenemos del mundo. Esta inversión no sólo transforma los modos de lectura de la imagen sino que supone un verdadero replanteamiento de la visualidad, diluyendo la distinción entre lo real y lo imaginario, conceptos de los cuales se pueden derivar otros que son fundamentales para el estudio de las humanidades como realidad y ficción o, más interesante aún, como historia e imaginario. Tal distinción supone descartar definitivamente una objetividad bajo la cual, sin lugar a dudas, se encontraban los deseos, necesidades y perspectivas del autor y aceptar el valor de lo imaginario con una clara ambición documental.

A través de las diferentes redes sociales y de los usos académicos, políticos, de entretenimiento y ocio, la imagen se está convirtiendo en la actualidad en objeto de tráfico, de diálogo, intervención, colaboración y en medio de transacción, sin que sea necesaria la intervención de capital de ningún tipo. La cita, el robo y la recontextualización de las imágenes son recursos ahora explotados tanto por estos cineastas como por cualquier agente involucrado en la cultura contemporánea. Ello supone, como señala José Luis Brea que “la cultura esta empezando a dejar de tener su carácter primordialmente rememorante recuperador para mirar más hacia el presente y su procesamiento; menos hacia la conservación garantizada de los patrimonios y saberes acumulados a lo largo del tiempo, de la historia y más hacia la gestión heurística de nuevo conocimiento[…]”, supone “que ella, la cultura, está empezando a dejar de comportarse como, principalmente, una memoria de archivo para hacerlo en cambio como una memoria de procesamiento, de interconexión de datos y sujetos de conocimiento” (Cultura RAM: Mutaciones de la cultura en la era de su distribución electrónica, 207:13).

Por tanto, son muchas, muy ricas y complejas las dimensiones que este debate puede comprometer y, como es obvio, nuestra intención no es otra que la de abrirlo, aportando con ello un espacio académico de reflexión.

Información sobre el II Congreso http://imagenculturaytecnologia.blogspot.com/

Directora:

Pilar Amador

Organización:

Rosario Ruiz Franco

Iñaki Estella

Beatriz de las Heras Herrero

Teresa López Pellisa

Jaime Cubas López

Ponentes:

Antoni Abad: Artista.

Mª Jesus Abad Tejerina: Univ. Complutense de Madrid y CES Felipe II de Aranjuez.

Antonio Lafuente: Centro de CC.HH.SS.-CSIC.

Antonio Rodríguez de las Heras: Univ. Carlos III de Madrid.

Gerard Imbert: Univ. Carlos III de Madrid.

Jesús Carrillo: Jefe de Actividades Culturales MNCARS.

Jordi Claramonte: Univ. Nacional a Distancia.

Iñaki Estella: Univ. Carlos III de Madrid

Jorge Luis Marzo: Escuela Elisava-Universitat Pompeu Fabra.

José Luis de Vicente: Comisario independiente y Profesor de la Escuela Elisava.

Juan Martín Prada : Universidad de Cádiz.

Teresa Rodríguez de las Heras: Univ. Carlos III de Madrid.

Virginia Villaplana: Universidad de Valencia.